- ザ・キングトーンズ「暗い港のブルース」
- 元曲は、モダン・プレイボーイズ「暗い港のブルース」
- フランク赤木「暗い港のブルース」
- フランク赤木「暗い港のブルース」歌詞
- コテコテの歌詞には理由があった
- 今回のお話
ザ・キングトーンズ「暗い港のブルース」
私は基本的には暗い曲はあまり好きではないのですが、ザ・キングトーンズの「暗い港のブルース」は、なぜか耳に残っていました。
歌詞に「さよならは死ねと言うも同じ」やら「不幸色した」などの陳腐この上ない、コテコテな決まり文句があるので、これは頂けないなあとも思いましたが、曲の最後でメロディーが上昇して終わったりして、曲調にも明るい希望がほの見えているので印象に残ったのかも知れません。
ザ・キングトーンズ「暗い港のブルース」（1971年）
youtu.be「暗い港のブルース」歌詞
いとしいひと あなたはいま
名前さえ告げずに 海にかえるの
白い霧に 目かくしされ
遠い船の汽笛 ぼくは聴いてる
かりそめの恋を さけんだけれど
あふれくる 涙 涙 涙
切れたテープ 足にからめ
あなたの影を追う 暗い港
さよならは 死ねというも同じ
枯れはてた 涙 涙 涙
不幸色した ランプゆれて
あなたを今日もまつ 暗い港
作詞：なかにし礼
作曲：早川博二（はやかわひろつぐ）
この曲はザ・キングトーンズのオリジナル曲かと思っていましたが、実はもともと歌詞のない、メロディーだけのインストルメンタル曲が先にあって、それに後から歌詞を付けたんですね。
歌と歌の間の間奏にトランペットが入っていますが、その元の曲もトランペット曲でした。
元曲は、モダン・プレイボーイズ「暗い港のブルース」
元曲は、1960年代のジャズバンド、「モダン・プレイボーイズ」のバンドメンバーでトランペット奏者の「早川博二（はやかわひろつぐ）」の作曲によって、すでに「暗い港のブルース」というタイトルで、ライブ演奏されていました。
こちらの映像での演奏は1964年発売のLP版によるものですが、この曲が作曲されて実際にライブ演奏されていたのはもっと早い時期からです。
モダン・プレイボーイズ「暗い港のブルース」（1964年）
こちらの原曲のトランペット演奏でも、メロディーが終わった後のアウトロ演奏が音程が上がって終わってますね。
最後が上昇して終わる曲は、ザ・プラターズの「煙が目にしみる」ジェイとアメリカンズの「カラミア」など、考えてみると、わりと好きかも。
フランク赤木「暗い港のブルース」
この曲に最初に歌詞を付けたのは、なかにし礼さんではなく、フランス文学者で詩人の薩摩忠（さつまただし）さん。ウエスタン歌手のフランク赤木さんが歌った版が、元曲であるモダン・プレイボーイズの演奏版よりも早くレコードになりました。
フランク赤木「暗い港のブルース」（1963年）
その時の歌詞はこちらです。
フランク赤木「暗い港のブルース」歌詞
風冷たく 波ざわめく
暗い港の夜 俺はいつでも
あの面影 追い求めて
沖を見つめながら 岸辺に立つ
船影も 見えぬ夜は何時も
噛みしめる 遠くすぎた恋を
この空しさ この寂しさ
暗い港のような 俺の心よ
作詞：薩摩忠（さつまただし）
作曲：早川博二（はやかわひろつぐ）
う〜む、こちらはどうもひたすら暗い歌詞のようで、発展性があまり感じられませんね。聞いていると気分が落ち込む一方のような気がします。
この版の曲を聞いたなかにし礼さんは、大ヒット曲「グッドナイトベイビー」から3年経って次のヒット曲がなかったザ・キングトーンズに歌ってもらうために、「暗い港のブルース」という曲のタイトル、舞台設定はそのままに、歌詞を書き直した、と言うより新たに作詞したのでした。
埋もれた曲に新しく歌詞を付けて売れている歌手に歌わせる、という手法は、「港町ブルース」「噂の女」など、当時のポリドールが盛んにやっていたやり方でした。
明るい哀愁
ザ・キングトーンズ版は、ボーカル内田正人（うちだまさと）さんの明るいハイトーンボイスが、歌詞は暗めなのに、張りのある「明るい哀愁」みたいな情緒を醸し出しているように感じます。
内田さんは歌う際に、想いの限りに、思いっきり声を張っていらっしゃるのが気持ち良いですね。暗い気持ちが明るく昇華される爽快感、カタルシスを感じることができると思います。
それに加えて、上昇メロディーで終わるエンディングなので、暗い中にも希望が持てそうで、何だか良いんですよね。
そう言えば、「グッドナイトベイビー」も、上の音程で終わってますね。
ザ・キングトーンズの、そもそもの「ドゥーワップ」スタイルのグループカラーにも合った、ソウルフルな曲だと思います。
もともとトランペット自体がきらびやかで明るく、派手で祝祭的な音色なので、「ブルース」を演奏しても、基本的ベースが明るいのかも知れません。
さらにトランペット奏者でこの曲の作曲者である早川博二（はやかわひろつぐ）さんは、あの「ずびずばー」という、とぼけた老人スキャットから始まる「老人と子供のポルカ」（左卜全とひまわりキティーズ）-1970年-を、作曲のみならず、なんと作詞もなさったということなので、その感性の根底にはもともと「明るさ」があったのかも。
コテコテの歌詞には理由があった
そして、私が聞いて、どうかなあと思った、コテコテの陳腐な決まり文句「さよならは 死ねというも同じ」には実は、なかにし礼さんの切実な、真実な思いが込められていたのでした。
なかにし礼さんは満州（現中国東北部）生まれで、満州は1945年8月9日の、旧ソビエト連邦による日ソ中立条約の一方的な破棄と対日宣戦布告によって、旧ソ連軍の侵攻を受けます。
しかし、上にご紹介した日本経済新聞での、「人形の家」の作詞者でもあるなかにし礼さんのお話、
「1945年8月14日、日本の外務省は在外邦人について『できる限り現地に定着させる』との方針を出しています。帰ってくるなということですよ。顔も見たくないほど、あなたに嫌われるなんて……。この『人形の家』の歌い出しの裏には、日本国民や日本政府から顔も見たくないほど嫌われるなんて……という思いがあったわけです」
というお話の中にある『できる限り現地に定着させる』という方針は間も無く変更され、満州残留105万人は日本にアメリカ船で帰国できることになったわけですが、その出港地である満州「葫蘆島（コロ島）」という小さな半島から、なかにし礼さんも帰国を果たしました。
その港のことが念頭にあったとすれば、この曲の歌詞にある、
「さよならは 死ねというも同じ」
「不幸色した」
といったコテコテな陳腐な表現も、満州内での旧ソ連軍などからの過酷な逃避行を考えれば、陳腐でもなんでもない、具体的な文字通りの生命に関わる言葉として、切実なリアリティを持って迫ってくるような気がします。
今回のお話
今回は、ザ・キング・トーンズ「暗い港のブルース」の元曲は同名のトランペット曲だったということ、そして、なかにし礼さんによる作詞には、なかにし礼さんの切実な体験が織り込まれている、というお話でした。
「恋の奴隷」も？
ちなみに、やはりなかにし礼さん流のこういった、言ってみれば「ダブルミーニング」な曲だったのかな、と思い当たるのは1969年発売の「恋の奴隷」という、「悪いときはどうぞぶってね」など、とんでもない歌詞のある曲。
あの曲もやはり、「暗い港のブルース」「人形の家」などと同じ発想から作られた歌詞なのか、とも思いますが、1969年、つまり1970年安保の前年の発売という、この曲が流れていた当時の騒然とした世情の動き、社会背景に鑑みると実は、「弱小国だからといって超大国の言いなりになってしまって良いのか」、という問題提起のメッセージソングだったのかな、など思いました。
当時から物議を醸し、1969年の紅白歌合戦では奥村チヨさんは大ヒット曲の「恋の奴隷」はNHKの「歌詞がよろしくない」という判断で歌えず、「恋泥棒」という同じ年の「中ヒット」の曲を歌いました。
私もその1969年に大学入学ですが、当時はベトナム戦争もあり、大学ストなど学生運動も真っ盛りであり、東大入試が中止になったので、とばっちりを受けた学生たちの「来年東大受け直すよ」という会話が、入学直後のキャンパス内のあちこちで聞こえたものです。
私もある意味「とばっちり」を受けて、その大学を7年かけて卒業しました。
